En conmemoración de los 102 años del movimiento estridentista en México, la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta) presentó en el Centro Cultural La Ibérica el programa Noche de Artes Vivas, que en esta ocasión se convirtió en una experiencia que involucró al público mediante una metáfora del arte a través del mole.
Con la pieza “Una explicación sucesiva de fenómenos ideológicos por medio de imágenes equivalentistas orquestalmente sistematizadas (o, apagar el sol de un sombrerazo)”, Alejandra Rodríguez Escobedo rindió homenaje a este movimiento de vanguardia mexicano, encabezado por artistas como Armando List Arzubide y Manuel Maples Arce.
La secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, y la jefa de Artes Visuales de la Sedeculta, Débora Carnevali, acompañadas por las y los performers, dieron la bienvenida al público a una función que se tornó ruidosa, colectiva y caótica, rasgos característicos del estridentismo en México.
La obra, dirigida por Rodríguez Escobedo, reúne a siete intérpretes que se mueven como un solo cuerpo, lo que refuerza la idea de colectividad y desindividualización, basada en los principios del estridentismo, corriente que rechazaba el arte tradicional y celebraba lo colectivo, lo urbano y lo dinámico.
En escena, los cuerpos sincronizados funcionaron como una máquina humana, en alusión a la fascinación de las vanguardias por la modernidad y la industria. Las caras pintadas en espiral de las y los performers reforzaron la idea de vértigo, movimiento continuo y ruptura de la identidad fija.
La espiral también sugiere transformación, un proceso en construcción que se desarrolla durante la acción escénica: la elaboración de un mole de guajolote que culmina con la degustación colectiva del platillo por parte del público.
El acto de cocinar mole se presenta como una metáfora de la cultura: un ensamblaje colectivo, híbrido y en proceso. El performance transforma una actividad cotidiana en un acto artístico.
Mientras las y los intérpretes cocinaban, detrás de ellos se proyectaban imágenes del estridentismo en distintos idiomas, lo que introduce una dimensión adicional al acto escénico: la traducción y circulación de una vanguardia local. Este recurso amplía su alcance y rompe con la idea de una sola narrativa cultural.
Finalmente, los sonidos de utensilios de cocina sustituyen a la música tradicional, en sintonía con la estética sonora del estridentismo, que incorpora el ruido de la vida moderna. En esta propuesta, la cocina se convierte en orquesta.
Noche de Artes Vivas de la Sedeculta es un programa mensual que promueve la experimentación artística contemporánea en espacios de la Secretaría, como el Centro de Artes Visuales (CAV) y el Centro Cultural La Ibérica. Incluye performance, música y artes visuales, con entrada libre.
En conmemoración de los 102 años del movimiento estridentista en México, la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta) presentó en el Centro Cultural La Ibérica el programa Noche de Artes Vivas, que en esta ocasión se convirtió en una experiencia que involucró al público mediante una metáfora del arte a través del mole.
Con la pieza “Una explicación sucesiva de fenómenos ideológicos por medio de imágenes equivalentistas orquestalmente sistematizadas (o, apagar el sol de un sombrerazo)”, Alejandra Rodríguez Escobedo rindió homenaje a este movimiento de vanguardia mexicano, encabezado por artistas como Armando List Arzubide y Manuel Maples Arce.
La secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, y la jefa de Artes Visuales de la Sedeculta, Débora Carnevali, acompañadas por las y los performers, dieron la bienvenida al público a una función que se tornó ruidosa, colectiva y caótica, rasgos característicos del estridentismo en México.
La obra, dirigida por Rodríguez Escobedo, reúne a siete intérpretes que se mueven como un solo cuerpo, lo que refuerza la idea de colectividad y desindividualización, basada en los principios del estridentismo, corriente que rechazaba el arte tradicional y celebraba lo colectivo, lo urbano y lo dinámico.
En escena, los cuerpos sincronizados funcionaron como una máquina humana, en alusión a la fascinación de las vanguardias por la modernidad y la industria. Las caras pintadas en espiral de las y los performers reforzaron la idea de vértigo, movimiento continuo y ruptura de la identidad fija.
La espiral también sugiere transformación, un proceso en construcción que se desarrolla durante la acción escénica: la elaboración de un mole de guajolote que culmina con la degustación colectiva del platillo por parte del público.
El acto de cocinar mole se presenta como una metáfora de la cultura: un ensamblaje colectivo, híbrido y en proceso. El performance transforma una actividad cotidiana en un acto artístico.
Mientras las y los intérpretes cocinaban, detrás de ellos se proyectaban imágenes del estridentismo en distintos idiomas, lo que introduce una dimensión adicional al acto escénico: la traducción y circulación de una vanguardia local. Este recurso amplía su alcance y rompe con la idea de una sola narrativa cultural.
Finalmente, los sonidos de utensilios de cocina sustituyen a la música tradicional, en sintonía con la estética sonora del estridentismo, que incorpora el ruido de la vida moderna. En esta propuesta, la cocina se convierte en orquesta.
Noche de Artes Vivas de la Sedeculta es un programa mensual que promueve la experimentación artística contemporánea en espacios de la Secretaría, como el Centro de Artes Visuales (CAV) y el Centro Cultural La Ibérica. Incluye performance, música y artes visuales, con entrada libre.
En conmemoración de los 102 años del movimiento estridentista en México, la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta) presentó en el Centro Cultural La Ibérica el programa Noche de Artes Vivas, que en esta ocasión se convirtió en una experiencia que involucró al público mediante una metáfora del arte a través del mole.
Con la pieza “Una explicación sucesiva de fenómenos ideológicos por medio de imágenes equivalentistas orquestalmente sistematizadas (o, apagar el sol de un sombrerazo)”, Alejandra Rodríguez Escobedo rindió homenaje a este movimiento de vanguardia mexicano, encabezado por artistas como Armando List Arzubide y Manuel Maples Arce.
La secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, y la jefa de Artes Visuales de la Sedeculta, Débora Carnevali, acompañadas por las y los performers, dieron la bienvenida al público a una función que se tornó ruidosa, colectiva y caótica, rasgos característicos del estridentismo en México.
La obra, dirigida por Rodríguez Escobedo, reúne a siete intérpretes que se mueven como un solo cuerpo, lo que refuerza la idea de colectividad y desindividualización, basada en los principios del estridentismo, corriente que rechazaba el arte tradicional y celebraba lo colectivo, lo urbano y lo dinámico.
En escena, los cuerpos sincronizados funcionaron como una máquina humana, en alusión a la fascinación de las vanguardias por la modernidad y la industria. Las caras pintadas en espiral de las y los performers reforzaron la idea de vértigo, movimiento continuo y ruptura de la identidad fija.
La espiral también sugiere transformación, un proceso en construcción que se desarrolla durante la acción escénica: la elaboración de un mole de guajolote que culmina con la degustación colectiva del platillo por parte del público.
El acto de cocinar mole se presenta como una metáfora de la cultura: un ensamblaje colectivo, híbrido y en proceso. El performance transforma una actividad cotidiana en un acto artístico.
Mientras las y los intérpretes cocinaban, detrás de ellos se proyectaban imágenes del estridentismo en distintos idiomas, lo que introduce una dimensión adicional al acto escénico: la traducción y circulación de una vanguardia local. Este recurso amplía su alcance y rompe con la idea de una sola narrativa cultural.
Finalmente, los sonidos de utensilios de cocina sustituyen a la música tradicional, en sintonía con la estética sonora del estridentismo, que incorpora el ruido de la vida moderna. En esta propuesta, la cocina se convierte en orquesta.
Noche de Artes Vivas de la Sedeculta es un programa mensual que promueve la experimentación artística contemporánea en espacios de la Secretaría, como el Centro de Artes Visuales (CAV) y el Centro Cultural La Ibérica. Incluye performance, música y artes visuales, con entrada libre.
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